Друзья! Отсутствие некоторых предыдущих уроков FL studio объясняется тем, что хостинг, на котором был расположен наш сайт (3fn) закрыли, причем аретовали все сервера и не отдают уже второй месяц бэкапы.

Думаю нчиего страшного не случилось, скоро я все восстановлю. А сейчас я беру себе отпуск, уеду на багамы, попью кокосового молочка и мартини и потом с новыми силами вернусь и буду писать дальше свои уроки.

А вы там далеко не уходите, проведывайте сайт иногда, да кстати, смс-сообщения пока не шлите, т.к. меня отключили временно от биллинга, не тратьте деньги зазря.

Всем спасибо, что заходите, до скорого!

Посмотрев статистику по поисковым системам на словосочетание “скачать эквалайзер”, я просто поразился цифрам - это сотни тысяч запросов в месяц.

Что же ищут эти люди?

Возможно, и просто эквалайзер к какому-то плееру, но в большинстве своем они ищут именно “VST-плагин” эквалайзера, который бы решил все их проблемы со звуком после неграмотного сведения собственного трека.

Тут нужно понять раз: никакого лекарства и универсального “чистильщика” вашего звучания НЕТ! На вопрос - как нет - ответ - совсем нет

Понять два - не все софтовые (vst) эквалайзеры одинаково хороши.

Понять три - эквалайзеры делятся на две большие группы - параметрические и графические.

Говоря по-простому, параметрические - это те, в которых мы можем ослабить/усилить определенные уже заданные нам частоты, а в графических - мы можем сами “нарисовать” eq-линию нашего частотного диапазона

Примером строгого параметрического эквалайзера может служить Parametric EQ (первый) из стандартного набора FL STUDIO.

Вы у меня спросите, а Parametric EQ 2 из FL STUDIO - это что, графический эквалайзер? Почему же тогда так называется?

Не спешите с выводами. Сколько максимально точек вы можете двигать? Не семь ли? А видите все эти ползунки справа? СТАНДАРНЕЙШИЙ НАБОР ОБЫКНОВЕННОГО ПАРАМЕТРИЧЕСКОГО ЭКВАЛАЙЗЕРА.

Хотя где-то вы правы, в настоящих момент стирается линия между parametric’и и графическими эквалайзерами.

Проще работать, конечно же, с параметрическими. Интересней и полезнее - с графическими.

Остановим свой выбор на самых популярных - эквалайзеры от iZotope Ozone, Waves Q-серии, Voxengo CurveEQ.

В следующем уроке FL STUDIO мы проведем обзор основных известных эквалайзеров и посмотрим заодно как они звучат + выберем самый лучший (ну на мой взгляд и ухо, естественно).

Пока же настоятельно рекомендую найти и установить 2 эквалайзера:  Voxengo CurveEQ и iZotope Ozone 4.

Если проблем с поисками iZotope Ozone 4 в сети у вас не возникнет, то найти полный рабочий  Voxengo CurveEQ гораздо сложнее.

Скачать  его можно здесь:

Скачать эквалайзер Voxengo CurveEQ >>

Т.к. в будущих уроках FL STUDIO мы будем работать именно с этими двумя эквалайзерами.

Причем больше даже с  Voxengo CurveEQ е т.к. он идеально подходит как для поочередной обработки различных иструментов и семплов, так и в качестве финального эквалайзера на мастер-шине.

До скорого!

Сегодня мне прислали первые оффициальные скрин-шоты программы FL STUDIO 9

Как мы видим, сильно изменился принцип “построения” дорожек. Теперь наши фрукты больше напоминают кубейс или лоджик: 

С нетерпением жду выхода офф версии, т.к. FL STUDIO 8 не ставил ввиду небольших ее изменений по отношению к FL STUDIO 7.

скоро новые уроки по эквализации. Ждите, уже на подходе

Создаем качественный бит. часть 2

Ритмический рисунок

В этом уроке FL STUDIO я постараюсь объяснить как создается модный качевый бит.

*все нижесказанное относится только лишь к области клубной музыки

Для этого воспользуйтесь моими советами:

1) Слушайте побольше релизов в той музыкальной стилистике, в которой вы пишите

2) При прослушивании попытайтесь мысленно разделить бит на составляющие. Конечно мы легко можем разобрать где играет бочка, а где snare или clap, а вот с остальными инструментами возникает затруднение.
Тренируйтесь, пытаясь из тех семплов, что присутствуют у вас, составить такой же по рисунку бит, как в любимом крутом треке

3) Приступаем! Что нужно? Качественные семплы, конечно же.
Мне, например, очень нравятся семплы Deadmau5'a. Четкая у него подборочка.
И ваше воображение. Причем замечено, что, чем в лучшем настроении вы находитесь, тем круче у вас может получиться бит!

далее речь пойдет только о рисунке или партитуре различных ударных инструментов. Прочитать немного об обработке семплов ударных можно здесь.

РИСУЕМ БИТ

Сначала выбираем бочку. В зависимости от стилистики она может быть "длинной", "короткой" (по времени звучания), "открытой" (с щелчком) или закрытой (без особых верхних частот)
К понравившейся бочке подбираем пару snare или clap, либо snare+clap, причем делаем это так, чтобы звуча одновременно бочка и хлопок звучали дополняя друг друга.
В хаус и техно стилях обычно используется такая последовательность, на каждый второй удар бочки наложен snare или clap
вот так (+ бочка, - clap/snare)
+ + + +
_+_+

О хитром приеме clap+snare, который сейчас используют почти все именитые электронщики я расскажу чуть позже

итак, с рисунком бочки и рабочего барабана/хлопка мы разобрались. Но это ведь только ритмодвижущая сила. Что будем делать дальше?

А дальше начинается самое интересное - творческий подход.
Добавляем пару шумелок, таких как perc'и или perknock'и (звучат как нечто среднее между snare'ом и hat'ом )
Набрасываем на них рисунок, так, чтобы совместно с нашим бочкоснейроклапом создавалась максимально танцевальная атмосфера (иными словами проверяйте на себе - дрыгались ли бы вы под это и с какой силой:))
Рекомендуется не добавлять всякие шумелки на сильную долю бочки (первый и третий удары), а большей частью заставлять играть их между ударами бочки.
Для примера можете скачать такой экзампл с двумя перками:

percs
я его сделал секунд за 30, просто набросав вначале на глаз, затем прослушав вместе с бочкой и потом немного подкорректировал.
Уверен, со временем у вас получится гораздо круче. Главное тут - это почувствовать "качевость" создаваемого бита

Переходим к тарелочкам - hats.
Если раньше в хаусе начала 90'х все ограничивалось 4мя ударами hats на слабые доли, то сейчас никаких особых правил нет.
Все делается на ваш вкус и цвет, главное запомните - их не должно быть много. Не выбирайте "самые звонкие" из них. Ищите интересные и нестандартные решения.
В качестве примера, опять же набросок 30 секунд моей деятельности:
hats

партии hats

создаем партии тарелок, слушаем опять же, общую картинку бита.

Теперь главное, не забывайте, что каждый 4ый, либо 8ой, либо каждый 16ый квадрат должен иметь отличающуюся от остальных структуру.
Это не значит, что нужно полностью поменять рисунки всех наших инструментов, просто немного подкорретируйте концовку у бочки, возможно у clap/snare (сделать сбивку) и percs.

Ну и общий мой вариант, включающий в себя все вышеперечисленное, составленный из уже упомянутых семплов Deadmau5 (дохломыши:) в зип архиве, который открывается фруктами:

[sms]скачать bit.zip[/sms]

Всем удачного творчества!

Ответы на присланные Вами вопросы:

1) как подключать vst к fl studio?

Ответ: Очень просто! Довольно подробная инструкция находится здесь.

2) Планируете ли вы напистаь несколько уроков про правильное освоение FL STUDIO с нуля?

Ответ: Нет, не планирую. Подобных пособий в интернете итак полным-полно, юзайте поиск.

А, кстати, как раз для новичков есть книга по FL STUDIO, в которой рассмотенны все начальные моменты. Качайте и обучайтесь!

3) Посоветуйте, как лучше писать музыку в FL STUDIO - через квадраты или внизу паттернами?

Ответ: Пишите, как вам удобнее. Если вы только начинаете, то лучше привыкайте работать с паттернами визуально (т.е. на нижней панелле). Это нужно будет для того, чтобы потом не испугаться, зайдя в Cubase или, скажем, в Logic, например.

4) Что вы думаете о  качестве встроенных эффектов в FL STUSIO 8?

Ответ: Думаю, что качество приемлемое. Не советую пользоваться только стандартными лимитерами, ревебраторами и дилаями А вообще, вопрос выбора плагинов - это очень важная тема, которой, я думаю, будет посвящен отдельный урок.

5) Что вы думаете о сайтах-конкурентах и готовы ли вы к сотрудничеству?

Ответ: Безусловно всех сайтов по тематике "Уроки FL STUDIO" я не видел. Но сказать могу точно только одно:

там где материал "рукописный", т.е. уникальный, составленный авторами сайта, - оставляет желать лучшего профессиональный уровень автора таких уроков. В основном же на множестве подобных сайтов размещен один и тот же контент, откуда-то честно украденный, что вообще не очень правильно и хорошо. Так что считаю, что на данный момент конкурентов у FL-LESSONS.RU нет! %)

Отвечая уже на второй вопрос, скажу, что к сотрудничеству я всегда готов, предлагайте - обсудим!

Куда слать вопросы? Шлите на fluroki собачка gmail.com

Просто коротенький пост. Нашел семпл-пак ударных (Kicks, snares, claps, hats), которыми пользуется DEADMAU5. Хорошие такие жирненькие семплы.

Кто желает качать - качайте:

Скачать семлы Deadmau5 семплы >>>

Добиваемся чистоты звучания

top 5 ошибок 99% электронных музыкантов России возглавляет грязный звук.

Мы слушаем ведущих западных продюсеров и наслаждаемся четким чистым звучанием - переходим в плеере на свой трек - и замечаем разницу.  Есть такая проблема?

О компрессорах, эксайтерах, максимайзерах и финальном эквалайзинге я расскажу вам чуть позже, сегодня же мы посветим наш урок чистоте звучания и вырезания различной "мути" из наших синтюков.

1. С чего начать? Безусловно бороться с плохим звучанием нужно еще до его возникновения. Что я имею ввиду? А то, что выбирать нужно только лучшие VST-синтезаторы. Итак, для начала прочитайте статью:

VST-синтезаторы. Боремся с пресетами! >>>

2. Заводим нужные штучки

Имелись ввиду - эквалайзеры. Кто-то предпочитает стандартный графический фруктовый эквалайзер, против него я особо ничего не имею, но сам всегда пользуюсь и вам советую - Voxengo CurveEQ. Он отлично справляется с возложенными на него обязанностями и выдает удивительно чистый звук (не портит, опять же). Что особо приятно, разработчики плагина наши соотечетсвенники (за что им и респект). Что неприятно -  плагин платный. Можете конечно порыскать в поисках полной версии в нете (найти будет затруднительно), а можете качнуть отсюда версию безо всяких ограничений:

[sms]Скачать >>>[/sms]

3. Обрабатываем каждый инструмент (синт/семпл) эквалайзером

Можно, в принципе, обрабатывать и группами (например все тарелочки)

Итак принцип работы таков: выбираем синт/семпл, вешаем его на отдельный канал микшера. На каждый канал перво-наперво вешаем наш эквалайзер. В моем случае это Voxengo CurveEQ. Во все синты забиваем одну и ту же произвольную партию (длительностью 10-30 секунд)

Начинаем вслушиваться. Что слышим? Каша? - Конечно каша. И именно эту кашу мы сейчас и будем расчищать.

Советы, которые я дальше буду давать не носят "абсолютный" характер (как в прочем в создании музыки не носят абсолютный характер любые советы), но основы основ на этих принципах как раз и строятся.

Итак, допустим у нас есть басс-синт и три синта широкого диапазона. при совместном прослушивании их возникает путаница - нельзя четко различить тембры каждого синтюка.

Что делать:

1) басс-синту даем играть на низких частотах. Для этого в графическом эквалазере значительно занижаем средние частоты и немного выскоких. Внимательно слушаем. Эффект должен быть таким, чтобы звучание не стало совсем унылым, но в тоже время было довольно "ограниченным" по своему частотному диапозону.

2) три синта широкого диапозона. Давайте для начала оставим один из них и займемся оставшимися двумя. Что делаем? Разделяем их "роли".  Один будет играть на одних частотах - другой на других. Как сделать?

Есть два варианта - использовать фильтр, либо ослаблять эквалазером. Т.к. первый вариант  даст нам неуместную "резкость" звучания, да еще и "замутнит", будем использовать второй вариант.

Эквалайзер первого синта настраиваем так:

Тут мы ослабили половину средних и все низкие частоты, плюс немного придавили "сверх"-высокие, чтобы не шумели мне

Эквалайзер второго - вот так:

тут обратная картина. Придавили низа и все выскокие, оставили нижнюю часть средних частот. Включаем слушаем - вуоля, картина прояснилась,

только вот что делать с третьим синтом? Включите фантазию, подойдет все, от уменьшения его громкости, до стерео-хорус эффектов.

Необходимо помнить:

1) кик корректировать эквалайзером - только по самому минимуму. Как правило, семплы бочек уже частотно  настроены "оптимальным" образом, а внесение корректировок нашими руками может отразиться ухудшением общей картины микса

2) все хорошо - в меру. Как говориться - теория-теорией, а практика - ага-ага. Не увлекайтесь резать все подряд. Ведь смысл эквализации в том, чтобы мы свободно могли различать отдельно звучащие элементы, чтобы схожие по звуку элементы не перекрывали друг-друга по частотам. Именно это достигается путем эквализации и панорамирования (об этом поговорим чуть позже)

Для тех, кто не втыкает, как работать с микшером, есть специальный видео урок. Качать отсюдава: отсюда или отсюда

Улучшаем качество экспорта, подключив FL к Cubase

Существуют разные мнения на тему того, улучшает ли экспорт проекта FL STUDIO через кубейс (Cubase) качество звука или нет. Скажу сразу - да, улучшает. Только не "улучшает", а "максимально корректно не ухудшает", в отличие от рендера через FL

итак, что нужно, чтобы подключить фрукты к кубу?

шаг 1: вам нужен кубейс.

ага, установите прежде всего саму программу и настройте ее на работу (ну там дрова ваши выберите, все такое, хотя при установке куб должен вроде корректно сам все это дело промутить)

шаг 2: подключаем фруктики, экспортируем проект

1) открываем куб
2) создаем новый проект (file -> New Project)
3) в кубейсовском баре кликаем на "tempo" изменяя значение с по-умолчанию идущего "track" на "fixed" . Там же задаем BPM равной bpm-у вашего фруктового проекта

задаем фиксированный темп

4) клацаем 'devices' выбираем вкладку "VST instruments" либо просто нажимаем F11

5) о чудо, появилось такое окошко:

подключаем FL как внешний инструмент

щелкаем на любой "no instruments" и в выпадающей менюшке выбираем "FL STUDIO VSTi (Multi)"

6) затем, клацаем по нарисованному фрукту-эмблемке и мы уже в нашей любимой FL STUDIO

Переходим из Cubase Sx в FL STUDIO

7) как обычно загружаем наш проект

8 ) возвращаемся в кубейс, нажав на маленькую эмблемку фруктов в самом верхнем левом углу:

переходим из FL STUDIO в CUBASE

9) на кубейсовсеом временной шкале выбираем интервал, равный длительности вашего трека (удерживая нажатой левую кнопку мыши выделяем нужный временной интервал, таща мышь вправо)

выделяем временной интервал нашего трека

10) Производим экспорт в нужный нам формат, нажав 'File -> export -> Audio mixdown

11) Определяем настройки экспортируемого файла (формат и прочая тра-та-та) Если с 11 пунктом у вас не заладилось, либо отрендеренные файлы не работают, читайте ниже описание нужных настроек со скриншотами: Итак, выбираем параметры как на картинке:

[sms]

[/sms]

меняем только Resolution и Sample Rate на нужные и жмем save. По-о-о-о-шел процесс! P.s. при написании этого урока ни одного усурийского тигра не пострадало!

VST-синтезаторы. Боремся с пресетами! Создаем свои!

Безусловно бороться с плохим звучанием нужно еще до его возникновения.
Что я имею ввиду? А то, что выбирать нужно только лучшие VST-синтезаторы.
Нет, если у вас дом заставлен коржами, ямахами и прочими машинами - этот пункт вы можете пропустить.
Для всех остальных - советую лучшие:

- V-Station (практически идентичное звучание с железным аналогом)

- Superwave Pro

- FM8

- Albino

*просто тупо погуглите и сразу же отыщите

Как вы уже уcпели заметить, никаких Вангуардов и прочей хрени в списке нет.

Отдельно хотелось бы поговорить о том, что многие новички разбивают себе лоб засовывая кучу вст-синтов в проект и колдуя над пресетами.

Это полностью неверный подход!

Крутой трек можно написать и на одном вст-синтезаторе. Лично я и предпочитаю работать с одним из вышеперечисленных. Ну чтоб не врать - максимум с двумя.
Потому как пользоваться пресетами - это в клубной музыке последнее дело.
Хотя, отвлекаясь от темы, замечу, что одно время мода такая была у понтовых музыкантов (даже Sebastian Leger ими частенько не брезговал) выпендрежная брать пресеты да еще и акцентировать над ними (в музыкальном смысле) внимание. Но мода прошла, к тому же, что простят Leger'у никогда не простят продюсеру с менее извесым именем.

Ну, думаю вы меня поняли.

Как познавать vst-синтезаторы.

Тут все просто. В поисках фирменного звучания многие известные музыканты не спали по десять ночей в

поисках того самого единственного звука (заместо легенды)

Путь познания прост:
запускаете любой синтезатор. Сбрасываете все предустановки или выбираете режим defualt (при наличии)
* preset - предустановка (обычно из стандартного набора)

Начинает медленно попеременно поворачивать все ручки, которые только на нем присутствуют.
Слушаем, чувствуем отдачу. Пытаемся определить 2 параметра: приятность слуху и степень "жирноты"

звучания. Как это назвать по-другому даже не знаю, именно приятность и жирноту

собственно все, особых рецептов нет.

Второй вариант для тех, у кого из первого варианта получилась только каша:
допустим вам нужен басс. Тогда действуем по алгоритму:

1) выбираем наиболее подходящий пресет

2) сразу же сбрасуем все встроенные в vst-синт эффекты. там они часто пихают delay, chorus и reverb.
Так вот, если нам нужны будут эффекты - мы потом их отдельно на канал басса и повесим, сейчас же они нам не нужны.

3) медленно начинаем крутить ручки.

Как правило, во всех VST-шках присутствуют параметры:

- Attack
- Decay
- Sustain
- Release
- Speed (в некоторых)

VST-синтезатор V-STATION

Так вот, эти параметры интересуют нас в самую первую очередь.

5) экспериментируем с формой волны. В встшниках мы как бы смешиваем несколько волн, получая волну новой формы. Меняйте пресетовские формы на другие и случайте, что получилось.

6) эксперименты закончены, давайте теперь набросаем партию и прослушаем как наш басс звучит вместе с ударниками.

7) все впарядке? НЕ ЗАБЫВАЙТЕ СОХРАНЯТЬ УДАЧНО НАКРУЧЕННЫЙ, теперь уже ВАШ ПРЕСЕТ. Поздравляю!

Кстати, полезная ссылка с этого блога: скачать VST бесплатно

p.s. если вы не знаете как автоматизировать работу FL STUIDO со сторонними VST-синтезаторами - качайте видео урок именно по этой теме:

[sms]
отсюда или отсюда[/sms]

Как сделать качественный (качающий) бит? часть1

В этом уроке, я раcсмотрю только теоретическую часть, т.е. все начиная от выбора семлов до момента написания партий

Бит - это сочетание бочки с остальной перкуссией. Проще говоря, если сравнивать с автомобилем - это двигатель клубного трека. Не путать с "грувом"

Качественный грамотный бит - это примерно 40% успеха. 40%, только вдумайтесь в эти цифры.
Верно и то, что имея в треке все оcтавшиеся 60%, складывающиеся из огромного числа деталей, вы никогда не сможете иметь качественный трек для дальнейшей его реализации.

Давайте начнем:

основная функции бита - задавать ритм, "качать", а это значит, что главное тут это:
- выбор КАЧЕСТВЕННЫХ семплов ударников (перкуссии)
- правильная их расстановка в пространстве.
- правильная компрессия и эффекты

Давайте рассмотрим все пункты подробнее.

I Выбор КАЧЕСТВЕННЫХ семплов ударников (перкуссии)

*существуют еще VST-шные драм-машины, на которых также можно накручивать нужную перкуссию, но всегда удобней и проще работать с качественными семплами.
Где найти качесвтенные семплы ударных (kick, clap, snare & etc..)?

Сейчас это не проблема, в интернете валяются кучи библиотек семплов - качай не хочу.
Тут возникает уже второй вопрос: а где скачать библиотеки модных бочек, барабанов и прочих хлопушек?

А вот это уже как раз и есть самое сложное.
Если есть приличный набор знаний, то можно взять несколько бочек, порезать по частотам и объединить в одну, не забывая о правильной фазе, дабы не получить "кваканье".

Лично я для себя сделал несколько крутых бочек собственноручно,  в общем, качайте и пользуйтесь:

[sms]cool_kicks[/sms]

набор наиболее популярных и частоиспользуемых ведущими западными электронщиками начиная от Dirty South и заканчивая Gui Boratto, claps+snares можно взять отсюда:

[sms1] snareclaps [/sms1]

Ну, качественными семплами мы запаслись. Теперь самое время переходить ко второму этапу:

II Правильная расстановка перкуссии пространстве, выбор ритмического рисунка партий.Компрессия и применение эффектов.

Если кто еще не в курсе:

1) бочка всегда строго по центру.

Из эффектов не накладываем на нее ничего (исключение - небольшая корректировка параметрическим эквалайзером). Вешаем на нее компрессор. Выводим бочку на передний план, по уровню до -5 дб

2) clap/snare.

От случая к случаю может находиться как по центру, так и чуть к краю, либо разведенный стерео-расширялкой. в любом случае, засовывать их в правый или левый каналы бессмысленно и делать не нужно.
Из эффектов - конечо же эквалайзер. Ослабляем как следует область до 200 гц, приподнимаем немного на 500 гц, обрезаем выше 8000 гц, немного задрав где-то в районе 2-3 Кгц.

ревебратор думаю, все знают, зачем он нужен.
Если взять стандартный фруктовый (а для этих целей он не так уж и плох:)
то накрутим прмерно такие настройки

ревебрация на snare/clap

Далее - компресор (а как же:) - выводим на один уровень с киком и ослабляем компрессию, чтобы снейр/clap звучал как доволнение, а не как равнозначный кику инструмент.

Секрет фирмы: вы наверное часто слышали треки в которых clap звучит очень круто, вроде находясь по краям обоих "ушей", да еще и "жирно" звуча. Здесь существует такая хитрость:

[sms2]

делаем крутой clap/snare

все ручки можно потихоньку крутить, слушая как изменяется звучание, и найти для себя лучший вариант.

3) тарелочки. а именно закрытые-открытые hat's, краши и тому подобные вещи
четких правил обработки здесь нет.

В пространстве могут располагаться где угодно (главное все не засовывайте в один канал), могут перетекать из одного канала в другой, главное чтобы слушалось круто и в целом сбалансировано.

* как правило, crash'ы помещают по центру и придают им гораздо большую ревебрацию, чем всем остальным тарелкам

По эквализации я посоветую вырезать все низкие частоты и обрезать супервыские.
Если семпл "сухой" (в большинстве случаев), то по-любому нужно накладывать ревебрацию, подобную снейровской, правда значение "decay" вполне можно увеличить до 0.7.
Далее по эффектам можно писать много и по делу, однако для кажого стиля существуют свои тонкости.

Главное тут - добиться чтобы все твои тарелочки не звучали "банально", т.е. как стандартный набор семплов, а каждая отличалась своим, особым звучанием.

Теперь секреты фирмы: возможно во многих треках передовиков-электронщиков вы слышали как хеты имеют приятный такой "шуршащий" оттенок, который производит на уши самое приятное впечатление. А добиться такого эффекта можно легко, вот так:

[sms3]

эффект шуршания на тарелках

выделенные стрелкой ручки можно покрутить (вдумчиво слышая результат, конечно)

Вот, вкратце объяснил. Ждите вторую часть. Там я рассмотрю конкретные ритмические рисунки + примеры