Как сделать качественный (качающий) бит? часть1
В этом уроке, я раcсмотрю только теоретическую часть, т.е. все начиная от выбора семлов до момента написания партий
Бит - это сочетание бочки с остальной перкуссией. Проще говоря, если сравнивать с автомобилем - это двигатель клубного трека. Не путать с "грувом"
Качественный грамотный бит - это примерно 40% успеха. 40%, только вдумайтесь в эти цифры.
Верно и то, что имея в треке все оcтавшиеся 60%, складывающиеся из огромного числа деталей, вы никогда не сможете иметь качественный трек для дальнейшей его реализации.
Давайте начнем:
основная функции бита - задавать ритм, "качать", а это значит, что главное тут это:
- выбор КАЧЕСТВЕННЫХ семплов ударников (перкуссии)
- правильная их расстановка в пространстве.
- правильная компрессия и эффекты
Давайте рассмотрим все пункты подробнее.
I Выбор КАЧЕСТВЕННЫХ семплов ударников (перкуссии)
*существуют еще VST-шные драм-машины, на которых также можно накручивать нужную перкуссию, но всегда удобней и проще работать с качественными семплами.
Где найти качесвтенные семплы ударных (kick, clap, snare & etc..)?
Сейчас это не проблема, в интернете валяются кучи библиотек семплов - качай не хочу.
Тут возникает уже второй вопрос: а где скачать библиотеки модных бочек, барабанов и прочих хлопушек?
А вот это уже как раз и есть самое сложное.
Если есть приличный набор знаний, то можно взять несколько бочек, порезать по частотам и объединить в одну, не забывая о правильной фазе, дабы не получить "кваканье".
Лично я для себя сделал несколько крутых бочек собственноручно, в общем, качайте и пользуйтесь:
[sms]cool_kicks[/sms]
набор наиболее популярных и частоиспользуемых ведущими западными электронщиками начиная от Dirty South и заканчивая Gui Boratto, claps+snares можно взять отсюда:
[sms1] snareclaps [/sms1]
Ну, качественными семплами мы запаслись. Теперь самое время переходить ко второму этапу:
II Правильная расстановка перкуссии пространстве, выбор ритмического рисунка партий.Компрессия и применение эффектов.
Если кто еще не в курсе:
1) бочка всегда строго по центру.
Из эффектов не накладываем на нее ничего (исключение - небольшая корректировка параметрическим эквалайзером). Вешаем на нее компрессор. Выводим бочку на передний план, по уровню до -5 дб
2) clap/snare.
От случая к случаю может находиться как по центру, так и чуть к краю, либо разведенный стерео-расширялкой. в любом случае, засовывать их в правый или левый каналы бессмысленно и делать не нужно.
Из эффектов - конечо же эквалайзер. Ослабляем как следует область до 200 гц, приподнимаем немного на 500 гц, обрезаем выше 8000 гц, немного задрав где-то в районе 2-3 Кгц.
ревебратор
думаю, все знают, зачем он нужен.
Если взять стандартный фруктовый (а для этих целей он не так уж и плох:)
то накрутим прмерно такие настройки

ревебрация на snare/clap
получим приятную
"теплоту" звучания малого барабана или хлопка.
Далее - компресор (а как же:) - выводим на один уровень с киком и ослабляем компрессию, чтобы снейр/clap звучал как доволнение, а не как равнозначный кику инструмент.
Секрет фирмы: вы наверное часто слышали треки в которых clap звучит очень круто, вроде находясь по краям обоих "ушей", да еще и "жирно" звуча. Здесь существует такая хитрость:
[sms2]

делаем крутой clap/snare
[/sms2]
все ручки можно потихоньку крутить, слушая как изменяется звучание, и найти для себя лучший вариант.
3) тарелочки. а именно закрытые-открытые hat's, краши и тому подобные вещи
четких правил обработки здесь нет.
В пространстве могут располагаться где угодно (главное все не засовывайте в один канал), могут перетекать из одного канала в другой, главное чтобы слушалось круто и в целом сбалансировано.
* как правило, crash'ы помещают по центру и придают им гораздо большую ревебрацию, чем всем остальным тарелкам
По эквализации я посоветую вырезать все низкие частоты и обрезать супервыские.
Если семпл "сухой" (в большинстве случаев), то по-любому нужно накладывать ревебрацию, подобную снейровской, правда значение "decay" вполне можно увеличить до 0.7.
Далее по эффектам можно писать много и по делу, однако для кажого стиля существуют свои тонкости.
Главное тут - добиться чтобы все твои тарелочки не звучали "банально", т.е. как стандартный набор семплов, а каждая отличалась своим, особым звучанием.
Теперь секреты фирмы: возможно во многих треках передовиков-электронщиков вы слышали как хеты имеют приятный такой "шуршащий" оттенок, который производит на уши самое приятное впечатление. А добиться такого эффекта можно легко, вот так:
[sms3]

эффект шуршания на тарелках
[/sms3]
выделенные стрелкой ручки можно покрутить (вдумчиво слышая результат, конечно)
Вот, вкратце объяснил. Ждите вторую часть. Там я рассмотрю конкретные ритмические рисунки + примеры